Cap. 6.01- El Maestro de música

Al llegar al Conservatorio de Haridas, el Ustad Majeed Khan saludó con aire ausente a un par de profesores de música ...

Al capítulo

Si al leer el capítulo, te sientes un poco perdido con los personajes, aquí tienes un resumen. Y si no recuerdas alguna palabra, o quieres refrescar la memoria, echa un vistazo al glosario. 

Swami Haridas Ji - 1500/1600

Fue músico a la par que poeta espiritual. Músico de la corte del rajá de Gwalior, en el norte de la India, autor de gran número de composiciones devocionales. También fue fundador de la escuela Haridasi de misticismo, que sigue funcionando en el Norte de la India. Su trabajo está influenciado tanto por la música clásica como por el movimiento Bhakti dentro hinduismo que se centra en la devoción para lograr la salvación, especialmente los devotos de Radha la esposa de Krishna

Ustad: Maestro en hindi y persa

En la música clásica india, Ustad es un título de máximo respeto reservado para músicos verdaderamente consumados, sobre todo en la tradición musulmana. En la India, tiene una dimensión reverencial. No solo es alguien que domina un arte, sino que encarna una tradición transmitida de generación en generación. Además implica pertenecer a una gharana (escuela de música clásica) y conlleva la autoridad de siglos de conocimiento oral.

Chappal - sandalias

Es un tipo tradicional de calzado. Proceden de la ciudad de Peshawar, en Pakistán occidental.

Kathak - Danza - Cap. 4.06

Tanpura - instrumento - Cap. 2.03

Bhairava - raga

Es el primer Raga de la música clásica india; se le conoce como el rey de los ragas matutinos.

Carácter: majestuoso, solemne, casi sagrado.

Invoca un sentimiento de respeto y reverencia. Se asocia a la figura de Shiva como "Bhairava", en su forma de destructor del mal, con el tridente y cubierto de cenizas, para marcar la transitoriedad de la vida. Para algunos este primer raga surge de la boca de Shiva, para otros de Lord Surya (el Sol), se canta al amanecer.

Un templo antiguo en ruinas al amanecer, el primer rayo de sol iluminando la estatua de una deidad severa. El aire está cargado de incienso y el eco de antiguos rezos.

Sensación: El mundo parece sagrado, enorme, imponente

Ramkali - raga

Otro raga matinal, pero se canta mas tarde que bhairava, las emociones en Ramkali, son como “las de una sabio maestro castigando a su discípulo, que es consciente del dolor del aprendizaje”, aunque a menudo se representa como una “mujer que esta esperando a su amante, del que sospecha ha estado con otra”, por eso también se entiende como las palabras dulces que un hombre le diría a una esposa descontenta.

Es serio, pero con una dulzura escondida. Tiene algo de reflexión interior. No es tan solemne como Bhairava, pero tampoco alegre. Evoca una especie de despertar espiritual, una madurez del alma.

Un anciano sabio sentado bajo un árbol al borde de un lago, mirando cómo se disipa la niebla.

Sensación: Algo acaba de terminar, y algo nuevo empieza, pero aún no sabemos qué

Bharatanatyam danza

Es uno de los cinco estilos mayores, uno por cada elemento, de la danza tradicional hindú. En este caso corresponde al Fuego, los movimientos en bharatanatyam se asemejan a la danza de una llama.

El universo se describe como la danza del bailarín supremo Natarasha. Shiva como bailarín cósmico, bailando sobre el cuerpo deforme del demonio Apasmara Purusa (‘el varón olvidadizo’), que representa la ignorancia, la destrucción de las cosas que traen el conocimiento, la verdadera sabiduría y la liberación de la existencia.

Malkhauns/Malkosh - raga

Es uno de los ragas más antiguos y poderosos, casi primitivo en su solemnidad. Su nombre se refiere a Shiva, "el que lleva serpientes como guirnaldas".

Profundo, místico, casi hipnótico. Se canta en las primeras horas después de la medianoche, en la calma y el misterio.

Muy meditativo. Da la impresión de un silencio cargado de significado, como un templo en la oscuridad. Invita a la introspección profunda, casi como un trance.

Es uno de los ragas más antiguos y poderosos, casi primitivo en su solemnidad.

Un cielo de medianoche tachonado de estrellas, donde el silencio parece tener peso propio. Caminar solo bajo esa bóveda inmensa, sintiendo que el universo escucha.

Sensación: Profunda comunión con algo que no necesita palabras.

Rabindrasangeet

También conocidas como Tagore Songs, son una colección de canciones publicadas por primera vez en 1931, para conmemorar el 70 cumpleaños del poeta.

A diferencia de los ragas clásicos, sus composiciones engloban todo tipo de influencias, desde los himnos devocionales a Brhama, hasta los tonos de la música occidental, con gran influencia de la música de su Bengala natal. Es una música más emocional, literaria, abierta... no necesariamente regida por las normas tradicionales.

Para los músicos clásicos, Tagore representaba una especie de "dilución" de la pureza del arte. Consideraban que sus canciones eran demasiado sencillas, sentimentales, y que no respetaban la técnica y las reglas formales del raga. También les molestaba que fuera demasiado accesible para el público en general: para ellos, la música clásica debía ser seria, difícil, elevada.

Para un Ustad como Majeed Khan, preferir la música de Tagore era como decir: "prefiero el pop moderno a la ópera seria". Un verdadero insulto artístico.

Khyaal -

Es un género o forma de canto dentro de la música clásica del norte de India. Khyaal significa "imaginación" o "fantasía" en persa. Se basa en la interpretación libre y creativa de un raga. Da más espacio para la improvisación, la expresión individual, la emoción.

 El raga es el material (las notas, el modo, la emoción).  El khyaal es el estilo con que ese material se canta (flexible, inventivo, emocional).

Si el raga fuera el texto de una obra de teatro, el khyaal sería la forma en que un actor interpreta ese texto según su estilo.

Gojol - ghazal

En el bengalí hablado, especialmente por personas no muy refinadas en su dicción (o simplemente en la pronunciación popular), la "gh" puede suavizarse a una "g" normal, y las vocales pueden cambiar un poco, con lo que "ghazal" se podría oír como "gojol".

Alaap -

Es la apertura típica en la música clásica del norte de la India. Es una forma de melódica improvisación que introduce y desarrolla el raga. Para el público no familiarizado con los ragas, introduce el thaat: el conjunto de siete notas, conocido como “swara”, bajo el cual los ragas se clasifican. Sirve para presentar los sentimientos del raga, sin ritmo fijo ni percusión. El cantante o músico explora las notas con libertad.

Es como si el artista estuviera "pintando el paisaje" del raga, antes de empezar el viaje completo

Annas: la 16ava parte de una rupia - Cap. 4.03

Jago Mohan Pyare - "Despierta amado Mohan (krishna) "

Es una composición devocional tradicional. Canta al dios Krishna pidiéndole que se despierte. Aunque está dirigida a una deidad, tiene un tono amoroso, íntimo, casi como una madre despertando a su hijo querido.

Tiene una ternura especial, una especie de mezcla entre amor humano y adoración divina

Anima al despertar y a ser consciente de la belleza alrededor. Conlleva un mensaje de levantarse con el sol, buscar la presencia divina y abrazar el día con entusiasmo y devoción.

Una madre o una amante muy joven, susurrándole a alguien dormido para que despierte, acariciándole la cabeza con ternura, mientras afuera el primer canto de un pájaro anuncia el día.

Sensación: Amor profundo, dulce urgencia de que la vida empiece de nuevo.

Maulana Azad - Rafi Sahib: ministros - Cap. 3.15

Bhayan - oración - Cap. 3.17

Theka - ritmo

Es el patrón rítmico básico que el percusionista (normalmente con tabla) mantiene a lo largo de una interpretación.

Es como el "esqueleto" rítmico en el que se apoya todo lo demás.

 Aunque el cantante improvise, el theka sigue marcando el compás de fondo.

Literalmente significa soporte. Se refiere a los elementos de percusión que establecen el ritmo, los golpes (matras) y el ciclo (tala). Es el ritmo básico de un tala en particular. Subraya el modelo repetitivo que conforma el ciclo. Actúa como guía para el intérprete y ayuda a identificar el tala.

Sensación: Como un latido constante, que puede adornarse pero que no se rompe.

Lalit/Lalita raga

Melancólico, sutilmente inquietante. Se canta muy temprano, justo antes del amanecer.

Tiene una belleza triste. Da la impresión de algo que está a punto de nacer o de desaparecer.

No es un raga de "felicidad tranquila" ni de "tristeza desgarradora", sino de una emoción difícil de nombrar, como la nostalgia por algo que todavía no ha pasado.

Un juego entre luces y sombras; ni completamente oscuro ni completamente luminoso.

Justo antes del amanecer, el instante en que la noche aún no ha soltado del todo su dominio pero el cielo empieza a palidecer. Un momento en que parece que el tiempo suspende su curso.

Sensación: Nostalgia por algo que todavía no ha ocurrido, una belleza frágil a punto de romperse.

Taans -

Técnica usada al cantar un raga. Conlleva la improvisación de pasajes melódicos muy rápidos utilizando las vocales. Son series rápidas de notas cantadas en sucesión, mostrando virtuosismo y control vocal.

Embellecen la interpretación, muestran la habilidad del cantante y dan un dinamismo especial en ciertas partes del raga.

Son momentos de gran energía, a veces casi acrobáticos.

Nota musical Ga - occidental: nota mi.

En la música de la India, en especial, en la música clásica, la escala musical se divide en 22 notas, las cuales, cubren la octava completa. La escala tradicional occidental es de 12 notas.

Azaan - Islam

Se refiere a la llamada a la oración en la religión islámica. Es una llamada ritual que anuncia la hora de la oración a los musulmanes, generalmente pronunciada por un muecín desde el minarete de una mezquita. El Azaan se pronuncia cinco veces al día, antes de cada una de las cinco oraciones obligatorias.

El arte musical indio difiere del occidental, principalmente por su énfasis en la melodía (en contraposición a la armonía) y en el ritmo. Como consecuencia de esto, se presta más para una interpretación solista, lo que da mayor amplitud y posibilidades a la improvisación.

Es una música tal vez, más apropiada y eficaz que la occidental para generar emociones específicas. De hecho, asistir a una sesión musical en la India vocal o instrumental, equivale a someterse a una experiencia casi hipnótica.

Un "raga" o "modo" es, ante todo, una escala musical especial que se compone de cinco o más «swaras», cada uno de los cuales comprende a su vez siete notas primarias, de las que se derivan secuencias musicales perfectamente identificadas. Por ejemplo, el raga Bhupali tiene una escala simple de cinco notas: sa ra ga pa dha, y a la inversa, sa dha pa ga ga ra sa. Las notas no mencionadas en esta escala son notas prohibidas (nishiddha) y el artista que interpreta el raga Bhupali no las utiliza.

La parte más importante de una ejecución es el "alap", donde el artista desarrolla las potencialidades del raga, creando el estilo anímico usualmente asociado con él. En comparación con las otras partes de la interpretación, que se acompaña con tambores, tablas y otros instrumentos, el "alap" se desarrolla como una prosa poética, en tanto que el resto sigue el modelo de la poesía métrica. La función del "alap" es desarrollar el esquema raga. Ayuda al oyente a entrar en el espíritu del raga. Para hacer esto no se necesitan palabras, puesto que el tema poético no tiene casi nada que ver con el tema raga. Así, el "alap" es música pura, abstracta, una especie de canción sin palabras, y su papel en la creación es único.

El ritmo en la música india es el más complejo, el más científico y el más refinado del mundo. La estética "tala"(ritmo) es, por consiguiente, tan compleja y hermética como la estética "raga", y su efecto emocional es tan profundo como el de los ragas. No es extraño, entonces, que el ritmo sea, quizás, el aspecto de la música india más difícil de apreciar totalmente. Una interpretación puede disfrutarse principalmente con el oído, gozando del efecto placentero de los propios sonidos mismos, pero es mas completa si se percibe la estructura que los sonidos, en su conjunto, crean en la mente.